Добавената реалност в изкуството привлича и възпитава младата публика. Тя не представлява опасност, докато произведението все още е водещо. Това мнение изрази в интервю пред БТА проф. Светослав Косев, който участва в изложбата „Полет“ на галерия „Ларго“ във Варна с литографии с добавена реалност по „Божествена комедия“ на Данте, които догодина ще гостуват и в Италия.
Художникът работи по книгата от 2019 г. При гостуване в галерия „Ларго“ през 2021-ва, галеристката Нели Вълчева му припомня, че се отбелязва 700-годишнина от кончината на Данте Алигиери и му предлага да обогати серията от шест графики с още творби, които да оформят изложба. Тази година той е завършил последните три, които са по-различни стилово, и вече цикълът наброява 20 работи, всички с добавена реалност. Тя е създадена чрез приложение, изработено от доц. Атанас Марков. Според художника, така се създава допълнително преживяване от контакта с образа и графичния отпечатък може да бъде разгледан от различни ракурси.
Проф. Косев смята, че технологиите не са в разрез с класическите техники и припомни, че художниците винаги са търсили начин да използват новостите от науката в изобразителното изкуство. Добавената реалност е достъпна и не изисква специално оборудване като виртуалната. Освен това е по желание и не е задължителна.
Преподавателят е завършил наскоро дисертация по темата, където описва този процес на дигитализация в изкуството по научен начин. Припомня, че нидерландският учен Йохан Хьойзинха, който разглежда мислещият човек като играещ, отбелязва, че живописта и графиката са съзерцателни изкуства, а чрез добавена реалност минават на различно ниво, в което има и игра. Произведението има свой собствен живот и може да се съзерцава, но при желание зрителят може да се получи и интеракция, обясни професорът.
Наблюденията му сочат, че младите хора са по-силно заинтригувани от творбите, когато в тях има игрови елемент и това спомага за възпитанието им. Смята, че утвърдената публика има отношение, но добавената реалност е добър начин за ангажиране на нова. Технологията не спира зрителите да останат само на нивото на забавлението. Тя привлича само в началото, но после има шанс те да се заинтересуват и от самото произведение и техниката, с която е създадено, да проумеят идеята му и на следващ етап да станат ценители на изкуството.
Добавената реалност не е опасна, тя е по желание, никой не е длъжен да взаимодейства с нея. Все още произведението е водещо, а не тя, добави преподавателят, но не изключи възможността някой ден да видим и празни галерии, в които да се предлага само виртуално преживяване.
